Semianrio Interno Grupo Videns: Arte y Cibercultura

Semianrio Interno Grupo Videns: Arte y Cibercultura

La Universidad del Atlántico invita a la trasmisión a través de RENATA del “Semianrio Interno Grupo Videns: Arte y Cibercultura” a cargo de la Parrilla de Artes Visuales de Anilla Cultural de Colombia, los días 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre de las 14:00 a las 18:00 horas.

Información para la conexión a la transmisión

Videoconferencia

MCU: 190.15.31.34 ó 186.113.12.133
Sala: Reuniones RENATA
PIN: 4321

Seminario Interno del Grupo Videns Arte y Cibercultura

Introducción

Los investigadores del grupo VIDENS, cuyo código es COL0091528 de Colciencias y, registrado en la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad del Atlántico, proponen el Seminario Interno del Grupo VIDENS, el cual nos permitirá introducirnos en los campos del saber y hacer en las prácticas artísticas actuales mediante procesos académicos, científicos y culturales apoyados en el uso de la plataforma de alto rendimiento en la Red Nacional de Tecnología Avanzada (RENATA), con el fin de compartir y debatir temas sobre las visualidades contemporáneas enfocadas en las líneas de investigación: pensamiento y teorías del arte actual y, arte y tecnología.

Objetivo: Fortalecer el intercambio de contenidos de estética digital y visualidades contemporáneas, apoyadas en el uso de tecnologías avanzadas como forma de pensamiento Cibernético con proyección académica, científica y de prácticas artísticas.

Dirigido a: estudiantes de artes, de estética, de humanidades, diseñadores gráficos, artistas visuales, profesores de educación artística, historiadores de artes, curadores, publicista y público interesado en las visualidades contemporáneas.

Metodología del Seminario

El Seminario de desarrollará vía streaming a través de RENATA en la Parrilla de Artes Visuales de Anilla Cultural de Colombia bajo la temática: ARTE Y CIBERCULTURA.

Podrán participar las Universidades aliadas a Anilla Cultural de Colombia y aquellas que se conecten por RENATA. Además, se desarrollará durante los días 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre de 2011, en el horario de 2:00 a 5:30 pm.

El propósito es compartir las experiencias de estéticas digitales y retroalimentar las teorías del arte actual a fin de generar reflexión en el arte de hoy. Asimismo, tiene la modalidad de conversatorio dando lugar a debates relacionados con las tendencias de la estética de producción digital en las redes avanzadas.

La Anilla Cultural de Colombia es la red cultural y científica que se apoya en el uso de tecnología avanzada a través RENATA. Esta comunidad es una iniciativa de cooperación y colaboración de instituciones académicas que buscan intensificar la red como instrumento de difusión, producción e intercambio artístico cultural, para facilitar la creatividad e innovación en formatos experimentales en las artes y la cultura.

En este sentido, el uso de las tecnologías avanzadas llevada al límite en el arte de hoy permiten expresar en la red las experiencias estéticas, artísticas y culturales, a manera de extensión y proyección académica que servirán de enriquecimiento interdisciplinario audiovisual, en formatos experimentales entre universidades y centros culturales hacia la proyección de los grupos de investigación, dando lugar a elevar las competencias en el ser, el hacer y el sentir.

De igual manera este se articula con la Comunidad internacional de Arte y Cultura en Red ARCU-RED que desarrolla sus actividades en la Red de Cooperación Latino Americana de Redes Avanzadas RedCLARA, la cual está conectada a todos los países Latinoamericanos y del Caribe.

Programa

Instalación del Seminario Interno
Miércoles 31 de agosto de 2011. 2:00 a 2:15 pm

Mesas de trabajo Espacio “Cibernético” en el Arte actual

La ciberciudad: ¿Hay un nuevo escenario, o una nueva perspectiva de percepción y organización del espacio social?

Luis Yesid Meyer

Con la aparición del ciberespacio aparece de inmediato la emergencia de un nuevo territorio de lo social: la ciberciudad, como un nuevo escenario que tiene consigo la contradicción del orden y el caos, y que se asocia, junto con la cibercultura y la cibersociedad, en una nueva forma de configuración de vida social, de relaciones humanas, de afectividad, de contacto, de vínculo, de comunicación y de creación artística. La ciberciudad no tiene edificios, pero sí tiene direcciones, no tiene calles, pero sí tiene nomenclatura, no tiene lugares por donde caminar, pero sí por donde navegar…

Palabras claves: Ciberciudad, cibercultura, cibersociedad.

Creación, difusión y consumo estético en red

Diana Casalins

Las nuevas plataformas de comunicación se han convertido en el espacio propicio para la emergencia de nuevos esquemas de creación, difusión y consumo estético. A través de esta ponencia revisaremos los nuevos media y las estructuras de creación y consumo que emergen con ellos, con una mirada a las posibilidades de conexión, masificación e inmediatización del consumo estético, a la vez que las nuevas reglas de juego que exigen una revisión crítica de los derechos de autor.

Palabras claves: emergencia estética, prosumer, nuevos media, web 2.0.

La Arte-polis Cibernética

Fabián Leotteau Castro

Con los avances de las tecnologías, aparecen también nuevas formas de expresión sensible donde el mundo del arte encuentra su propia dimensión denominada por algunos Cibercultura. De esta manera el arte actual comparte sus propias coordenadas Cibernéticas en el escenario propicio para interactuar a partir de la creatividad e innovación en espacios y lugares inimaginados. Lo que busca este ensayo es identificar y fomentar el uso de un nuevo espacio denominado Arte-polis en la Cibercultura para trabajar en proyectos colaborativos interdisciplinarios que sirvan de intercambio de estética digital en las redes de alto rendimiento.

Palabras claves: Cibercultura, Arte-polis, estética digital, redes de alto rendimiento.

Interactividad y nuevas aperturas en el arte

Leidy Jalk

El artista contemporáneo se ve fuertemente influenciado por la revolución digital; que al unirse a las artes, las ciencias y las nuevas tecnologías, generan nuevos enfoques artísticos proporcionando interacciones, donde lo telemático en función de la percepción es una necesidad estética. Esta articulación permite pensar más allá de la ejecución de una práctica artística, es decir, permite pensar en un espacio virtual en donde el fundamento visual produce nuevas aperturas en las artes.

Palabras claves: Lo telemático, cuerpo y tecnología, lo virtual.

Mesa de Trabajo

Grabado digital, software, Arte_RAM y seducción

Jueves 1 de septiembre de 2:00 a 5:30 pm

El grabado digital

Samuel Buelvas

Las nuevas tecnologías como recurso artístico han provocado un debate sobre las prácticas artísticas y la creatividad en la gráfica; que va desde fomentar y preservar la tradición del grabado manual hasta dejar abierta la posibilidad de continuos desarrollos técnicos y conceptuales. Lo que pretende esta ponencia es responder a las siguientes inquietudes: ¿Debemos conservar la tradición del grabado o renovar el recurso artístico mediante el grabado digital? ¿Cómo podemos hacer para que el área de grabado del programa de artes plásticas pueda actualizarse teniendo en cuenta las prácticas artísticas contemporáneas, y asumiendo las problemáticas que esto conlleva?

Palabras claves: Grabado, grabado digital, nuevas tecnologías de la imagen.

El software art

Angélica Bolívar

Las nuevas tecnologías nos ofrecen muchas posibilidades, como crear un espacio autónomo en el mundo digital, pintar a través de códigos o lenguajes de programación, las cuales son algunas de las características que nos ofrece  el Software Art.

Palabras claves: Lenguaje de Programación, software, códigos

¿Cultura_RAM = Arte_RAM?

Rodolfo Wenger Calvo

La cultura_RAM, concepto propuesto por José Luis Brea, implica que la cultura está dejando de comportarse como una memoria de archivo (memoria ROM, o de disco duro), para hacerlo en cambio como una memoria de procesamiento, de interconexión de datos –y sujetos- de conocimiento (memoria RAM). Esto tiene amplias repercusiones para el arte contemporáneo, que también ha tomado una forma difusa y vaporosa por fuera de la red, incluso dentro de los formatos convencionales y reconocidos de los museos, galerías y escuelas de arte, lo cual hace pensar en ¿qué tipo de mutaciones están surgiendo con la nuevas experiencias estéticas que nos proporciona una ‘cultura’ digital, que ya no es definida como una herramienta de almacenamiento y ‘consignación’ patrimonial, archivística, sino más bien en términos de dinámica, proceso y arquitectura, relacional, herramienta de interacción y principio de la acción comunicativa?

Palabras claves: Cultura_RAM, Cultura digital, Arte digital, evaporación del arte.

¿Cuál es el poder de seducción del arte en la red?

Milena Aguirre

El objetivo de esta ponencia es determinar qué es lo que ha atraído a muchos artistas de diferentes disciplinas a orientar sus prácticas artísticas hacia el arte en la red. Y precisar el  impacto que ha tenido la utilización de los nuevos medios de comunicación en la producción artística nacional e internacional.

Palabras claves: arte en la red, arte y nuevos medios de comunicación.

Mesa de Trabajo

Cuerpos digitales, Resistencia y Política

Viernes 2 de septiembre de 2:00 a 5:30 pm

Creación Colectiva y Artivismo en el Ciberespacio

Néstor Martínez Celis

Las transformaciones estructurales del arte y de la política de naturaleza global, unidas a la existencia de la Web e intensificación del uso de Internet, han suscitado un conjunto de prácticas artísticas en la red que transforman intensamente el panorama artístico mundial. Nuevas concepciones de lo artístico, lo estético y lo político surgen de la mano de unas prácticas que llevan a los límites definiciones cómodas o establecidas que padecen de profundos vacíos conceptuales y de interacción social.

Palabras claves: Ciberespacio, artivismo en la red, arte y política en la red.

El Ciberpunk

Adriana Barreto

El género de ciencias ficción ha producido un subgénero denominado: Cyberpunk, conocido por el cruce de la ciencias avanzadas con el concepto de cibernética, asimismo toma su nombre teniendo en cuenta algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social identificados como stempunk, biopunk. Lo que se pretende con esta ponencia es demostrar cómo ha influenciado el Cyberpunk al cine, la animación, el arte digital, y la tecnología la escultura de una forma moderna.

Palabras claves: Cyberpunk, biopunk, ciberculturas.

“Resistirse es inútil”, del arte a los datos binarios

Darío Rocha

Parafraseando una saga televisiva de culto, se plantea la reflexión sobre la entrada del arte al mundo de los datos o viceversa, trabando otra vuelta de tuerca sobre el llamado objeto-artístico. Objeto desde el cual gira la pregunta ¿es válido en el contexto de hoy problematizar sobre si el arte dentro del sistema digital es solo una tendencia o es todo un cambio de perspectiva en la producción de imágenes al cual “debemos acogernos”? el texto se propone como una introducción al análisis de esta nueva “aura” de visibilidad en las expresiones artísticas.

Palabras claves: Arte digital, estética digital, arte en la web.

¿Digital Body?

Diana Zafra

Nuestro cuerpo viaja sin peso a continentes digitales. Vivimos en una época en la cual se redefine la naturaleza humana, pasamos de una mirada sobre el cuerpo a una decodificación del cuerpo, un código binario que podrá ser decodificado, trasmitido y tratado por multitud de dispositivos de forma prácticamente instantánea, un cuerpo interfaz que permite el acceso a la morfogénesis del imaginario en la Web.

Palabras claves: Arte y corporalidad, estética digital, arte en la web.

Contacto

Fabián Leotteau
Correo electrónico: Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Técnico encargado de la transmisión

Mauricio Vengoechea
Correo electrónico: Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla